von Fausta Samaritani.
In den Briefen an Marta drückt Luigi Angst wegen der Entfernung und tiefe Traurigkeit über die Trennung aus: Er fühlt sich verlassen. Er ist Gefangener einer eigenartigen Rastlosigkeit, einer unbändigen Lebenskraft: Er spürt, dass ihm nicht mehr viel Zeit bleibt; er ist ständig unterwegs. Alte Streitigkeiten scheinen verschwunden zu sein: Seine Kinder und Enkelkinder sind an seiner Seite.
Luigi Pirandello,
das Leben eines Autors
Die Anfänge
In einer Juni-Nacht fiel ich wie ein Glühwürmchen unter eine große einsame Pinie in einem Land mit sarazenischen Olivenbäumen, das an den Rand eines Hochplateaus aus blauer Tonerde über das afrikanische Meer grenzt. Mit diesen Worten erzählt Luigi Pirandello von seiner Geburt am 28. Juni 1867. Das Geburtshaus bei Girgenti, heute Agrigent, heißt Caos. Ich bin also ein Kind des Chaos; und nicht allegorisch, sondern in wahrer Realität (aus Fragment einer Autobiografie). Luigi ist der zweitgeborene von sechs Kindern Stefano Pirandellos, eines Garibaldini, der in Aspromonte gekämpft hatte, und Caterina Ricci-Gramitto. In Palermo, in den Jahren des Gymnasiums, schreibt Luigi bereits Theaterstücke. Im Bellini besucht er eine Aufführung mit Eleonora Duse. Bevor er nach Rom geht, um Philosophie und Literatur zu studieren, verlobt er sich mit seiner Cousine Rosalia. Wegen Streitigkeiten mit dem Lehrer für Lateinische Sprache und Literatur wechselt er 1889 an die Universität Bonn. Er nimmt am unbeschwerten Studentenleben teil und verliebt sich in Jenny Schulz-Lander, die Tochter eines Offiziers, ein schönes, kluges und sonniges Mädchen. 1891 schließt er sein Studium der Romanischen Philologie mit einer Arbeit über den Dialekt von Girgenti ab.
In Briefen an seine Familie zeigt er Sehnsucht nach Sizilien und beschreibt kleine alltägliche Episoden. Er offenbart seine Berufung als Schriftsteller und beklagt die Trockenheit der Glottologie. Er fühlt sich müde und leidet an neurovegetativen Beschwerden. 1889 veröffentlicht er Mal giocondo, seinen ersten Gedichtband. Er löst die Verlobung mit Rosalia auf und trennt sich später auch von Jenny. Er zieht nach Rom, wo er mit der Literaturszene in Kontakt kommt. Zwischen einer wissenschaftlichen und einer künstlerischen Karriere wählt er den zweiten Weg.
Um Luigi Capuana versammeln sich viele Schriftsteller, vor allem aus Süditalien, die als Gegenpol zu D’Annunzio die verschiedenen Wege des Verismus verfolgen. Luigi Pirandello freundet sich mit dem Kunstkritiker und Zeichner Ugo Fleres an, mit Giustino Ferri, Redakteur von „Capitan Fracassa“ und „Fanfulla“, mit dem sozialistischen Humanisten Giovanni Cena, Chefredakteur der „Nuova Antologia“, mit Giuseppe Màntica, der Literatur an der Lehrerausbildung unterrichtet, mit Tommaso Gnoli, Sohn des Dichters Domenico, mit dem Gräzisten Ettore Romagnoli, mit Nino Martoglio, Ugo Ojetti und Lucio d’Ambra (Pseudonym von Renato Eduardo Manganella), Erzähler, Dramatiker und Frankophiler. Capuana führt ihn in die esoterischen Wissenschaften ein und zieht ihn in die Welt der Erzählkunst.
1896 veröffentlicht Pirandello eine distichische Übersetzung von Goethes Römischen Elegien. Am Monte Cavo schreibt er seinen ersten Roman Die Ausgeschlossene (L’esclusa), der 1901 in Fortsetzungen in „La Tribuna“ erscheint. Gequälte Leben und extreme Leidenschaften manifestieren sich in seinen ersten Novellen: Die Reiche (La ricca) und Der galante Gläubiger (Creditor galante). Fast täglich besucht er Capuana. In der Beschreibung des Hauses des Romanciers Ludovico Nota in Die Unbekleideten (Vestire gli ignudi) wird er die Atmosphäre von Capuanas Haus heraufbeschwören, sodass die Witwe ihn der Plagiierung der Novelle Aus Adas Notizbuch (Dal taccuino di Ada) beschuldigen wird.
1902 erscheint der zweite Roman Die Reihe (Il turno). In Palermo lernt er Antonietta Portolano kennen und heiratet sie wenige Monate später. Das Paar lebt in Rom in der Via Sistina, wo ihr erster Sohn Stefano geboren wird. Die zweite Tochter Lietta erblickt das Licht im Palazzo Odescalchi-Simonetti in der Via Vittoria Colonna; später wird Fausto geboren, der Maler wird. Luigi spart nicht an väterlicher Fürsorge und spricht in Briefen an die Familie zärtlich von seinen Kindern. Das Haus Pirandello ist ein literarischer Salon; mit seinen Schriftstellerfreunden trifft sich Pirandello auch in der „dritten kleinen Stube“ des Caffè Aragno in der Via del Corso oder im Bussi in der Via Veneto. Bei diesen Treffen entsteht die Idee zur Literaturzeitschrift „Ariel“, deren Titelbild Ugo Fleres zeichnet.
Pirandello hat einen Lehrstuhl für Linguistik und Stilistik an der Lehrerausbildung und arbeitet für viele Zeitschriften, mit literarischen Kritiken, Novellen, Essays und Gedichten. Seit 1896 schreibt er für „Il Marzocco“ (er wird Freund des Herausgebers Angelo Orvieto) und seit 1902 für die „Nuova Antologia“, wo 1904 in Fortsetzungen Der falsche Mattia Pascal (Il fu Mattia Pascal) erscheint.
Schmerz und Kreativität
Die Nachricht von der Überflutung der Solfatara von Aragona, in die Stefano Pirandello seine Ersparnisse investiert hatte, führt in der Familie zu einer Liquiditätskrise. Antonietta leidet unter ständigen nervösen Störungen und wechselt zwischen ruhigen Phasen und Krisen. Luigi verbringt die Sommerferien in Girgenti in der Hoffnung, dass Antonietta auf Sizilien ein wenig Ruhe findet.
1901 reist Luigi nach Coazze im Piemont, als Gast bei seiner Schwester Lina. Von diesem Aufenthalt bleibt ein reizendes Notizbuch mit Aufzeichnungen über besuchte Orte und getroffene Personen. Er zeichnet im Notizbuch den Campanile der Kathedrale, auf dem ein Schriftzug steht, der ihm im Gedächtnis bleibt: Ognuno a suo modo (Jeder auf seine Weise). Auf diesen Seiten finden sich Vorwegnahmen der Novellen Jugend (1902), Die Medaillen (1904), Wache (1905), der Skizze Die Messe dieses Jahres (1905), des Gedichts Cargiore (1903) und des Romans Ihr Mann.
1911, erschüttert von der schmerzhaften Krankheit seiner Frau, entfernt er sich von der Familie und lebt in zwei möblierten Zimmern: Ein Leben für die Kunst, im Schutz der Kinder, ist alles, was ihm bleibt. Er schließt Freundschaft mit Massimo Bontempelli, eine Verbindung, die ihn ein Leben lang begleiten wird.
Er schreibt zwei Essaybände: Kunst und Wissenschaft und Der Humor, in denen er erklärt, dass das „Komische“ als Warnung des Gegenteils entsteht, während das „Humoristische“ aus dem Gefühl des Gegenteils stammt.
In Rom zieht er in die Via Alessandria, nicht weit von der Brauerei Peroni, später in die Via Mario Pagano. Er arbeitet hart und geht abends selten aus, nur zum Theaterbesuch. Im Oktober 1909 veröffentlicht er im „Corriere della Sera“ die Novelle Die Papierwelt (Il mondo di carta). Gleichzeitig vertieft sich das Verhältnis voller Wertschätzung und Verständnis zu seinem Sohn Stefano, der mit dem Vater in Rom lebt, während der Rest der Familie in Sizilien ist und das Konvikt Nazionale besucht.
1910 inszeniert der sizilianische Schauspielchef Nino Martoglio die Einakter Die Klemme (La morsa) und Lichter Siziliens (Lumie di Sicilia). Auch der neue Roman Ihr Mann erscheint, mit Anspielungen auf das Leben von Grazia Deledda, gefolgt von Die Alten und die Jungen (I vecchi e i giovani), veröffentlicht bei den Gebrüdern Treves, ein „politischer“ Roman, in dem Pirandello die bittere Enttäuschung Siziliens innerhalb des neuen Nationalstaats ausdrückt. Er schreibt den Roman Man dreht (Si gira), der um die Ereignisse eines Filmoperateurs gebaut ist. In der Via Antonio Bosio, wo er wohnt, werden Filmhallen errichtet: Pirandello fühlt sich von der neuen Kunst angezogen. Viele Filme basieren auf seinen Romanen, Novellen und Dramen, aber es kursieren auch apokryphe Drehbücher. Marco Praga inszeniert mit der Compagnia Stabile Milanese das Dreiakter-Drama Wenn nicht so (Se non così), mit Irma Grammatica in der Hauptrolle – ein Misserfolg.
Der Erste Weltkrieg
1915 tritt Italien in den Krieg ein. Pirandello verliert seine heißgeliebte Mutter, während Stefano, als Freiwilliger eingezogen, in Mauthausen in Gefangenschaft gerät. Ein Teil der Gespräche mit den Figuren (Colloqui coi personaggi) ist inspiriert von der süßen Erinnerung an seine Mutter Caterina. Die Frau Antonietta, immer mehr durch die psychische Krankheit gequält, verfolgt Lietta, die versucht, sich mit einer Pistole das Leben zu nehmen. Pirandello schreibt verzweifelt an Stefano: Ich arbeite weiter. Ich grabe, ich grabe… Ich habe mich in einen Brunnen gegraben, aus dem ich nicht mehr herauskomme. Aber warum sollte ich auch herauskommen? Der andere Sohn, Fausto, sucht einen Sinn im Leben als Maler.
Pirandello lebt in der Via Alessandro Torlonia, wo ihn Rosso di San Secondo, die Literaturkritiker Giuseppe Antonio Borgese und Attilio Momigliano sowie der sozialistische Journalist Giovanni Cena besuchen, die mit ihm lange literarische Gespräche führen.
Im Sommer 1916 schreibt er in 15 Tagen Liolà. Seinem Sohn Stefano erzählt er: Der Protagonist ist ein Bauer und Dichter, berauscht von der Sonne, und die ganze Komödie ist voll von Gesang und Sonne. Sie ist so fröhlich, dass sie nicht nach meiner Arbeit aussieht.
1915, auf Drängen von Martoglio und Angelo Musco, einem genialen und vielseitigen Schauspieler, übersetzt er den Einakter Lichter Siziliens ins Sizilianische, den Musco in Catania aufführt. In wenigen Monaten schreibt er für Angelo Musco absolute Meisterwerke des sizilianischen Theaters: Denk daran, Giacomino! (Pensaci, Giacomino!), Der Zipfelhut mit den Schellen (’A birritta cu’ i ciancianeddi), Liolà und Die Krug (’A giara).
Die schmerzvollsten Jahre sind künstlerisch fruchtbar. Doch das Verhältnis zu Musco ist streitlustig und stürmisch: Pirandello fürchtet, dass der Schauspieler in eine vulgäre Komik abrutscht. Mit Ruggero Ruggeri hingegen pflegt er ein ruhiges und gelassenes Gespräch.
Im April 1917 beendet er die Arbeit an So ist es (wenn es euch so scheint) (Così è (se vi pare)), eine Komödie, die am 18. Juni im Teatro Olimpia in Mailand vom Schauspielchef Virgilio Talli, einem Vorreiter der modernen Theaterregie, aufgeführt wird. Maria Melato spielt die Frau Frola. Im November folgt die Premiere von Die Lust an der Ehrlichkeit (Il piacere dell’onestà), mit Ruggeri in der Hauptrolle.
Die Sorgen um die Familie verfolgen Pirandello: Diesmal ist der jüngste Sohn Fausto (genannt Lulù) betroffen, der wegen Krankheit versucht, den Wehrdienst zu umgehen. Ich muss arbeiten, arbeiten, arbeiten, schreibt Pirandello an seine Schwester Lina. Aber Arbeit ist auch sein einziger Trost. Er zieht erneut um und bezieht das kleine Haus Ciangottini in der Via G. B. De Rossi, wo er die Sechs Figuren in der Suche nach einem Autor schafft. Er schreibt weiterhin Komödien. Er schickt Talli Die Einpflanzung (L’innesto) und drängt ihn, Marionetten, welche Leidenschaft! (Marionette, che passione!) aufzuführen, eine Komödie, die er als neu, mutig und originell empfindet. Er veröffentlicht Margutte, in dem er seine düsteren Gedanken der letzten Jahre auslebt, und die Novelle Wenn man versteht (Quando si comprende), in der er seine Bitterkeit über den Krieg ausdrückt.
Weiter Theater
Er veröffentlicht im „Il Messaggero della Domenica“ offene Briefe über die Probleme des Theaters in Italien. Die Kompanie von Dina Galli lehnt Aber das ist keine ernste Sache (Ma non è una cosa seria) ab, während Ruggeri Das Spiel der Rollen (Il giuoco delle parti), eine 1918 geschriebene Komödie, im Teatro Manzoni in Mailand aufführt – was beim Publikum zu einer Schlägerei führt. Die Neuerungen in Das Spiel der Rollen entgehen weder Salvator Gotta noch Marco Praga, dem bekanntesten Autor des bürgerlichen Theaters des 19. Jahrhunderts. Bei dieser Gelegenheit prägt Pirandello für sein Theater den Begriff Nackte Masken (Maschere nude).
Die Tragödien der Familie Pirandello nehmen kein Ende: Lietta läuft von zu Hause fort. Luigi begleitet sie nach Florenz, wo Lietta bei ihrer Tante Lina lebt. Der Krieg ist zu Ende, und Stefano wird zu Hause erwartet, wo man auf seine Ankunft wartet, um Antonietta in eine Klinik für psychische Erkrankungen einzuweisen. Auch Lietta kehrt zurück, um sich ganz dem Vater und den zwei Brüdern zu widmen. Aus Porto Empedocle ist Großvater Stefano angekommen, der endgültig nach Rom zieht.
Luigi Pirandello hat die dreiactige Fabel Der Mensch, das Tier und die Tugend (L’uomo, la bestia e la virtù) geschrieben und besucht die Proben. Die Komödie fliegt durch: Die Mailänder Bourgeoisie ist empört. Im Teatro Quirino in Rom bringt Ruggeri 1920 jedoch den Erfolg Alles anständig (Tutto per bene) auf die Bühne; in Venedig spielt Maria Letizia Celli Wie zuvor, besser als zuvor (Come prima, meglio di prima); Emma Grammatica ist die Hauptdarstellerin in Frau Morli, eine und zwei (La signora Morli, una e due).
Pirandello bereitet derweil eine Festrede zu Giovanni Vergas achtzigstem Geburtstag vor. So viel Arbeit, so viel Einsatz haben ihm noch keine finanzielle Sicherheit gebracht. Er trifft Vereinbarungen mit dem Verlag Bemporad für eine Neuauflage all seiner Werke. 1920 veröffentlicht er Alles anständig und im Folgejahr Wie zuvor, besser als zuvor sowie Sechs Personen suchen einen Autor (Sei personaggi in cerca d’autore), eine Geschichte, die ihm bereits 1917 als Stoff für einen Roman vorschwebte, der nie entstanden ist. Er schreibt weitere Novellen, die als Sammelband Novellen für ein Jahr (Novelle per un anno) erscheinen.
Am 9. Mai 1921 wird im Teatro Valle, an einem stürmischen Abend mit viel Geschrei und wenig Applaus, Sechs Personen suchen einen Autor aufgeführt, mit Dario Niccodemi, Vera Vergani und Luigi Almirante in den Hauptrollen. Luigi und Lietta, versteckt in einem Logenplatz, fliehen von der Bühne, um nicht den wütenden Zuschauern begegnen zu müssen. In diesen Tagen heiratet Lietta einen Chilenen und zieht wenige Monate später nach Santiago de Chile. Stefano heiratet eine Musikerin. Fausto malt weiter.
Im Wechsel von Erfolgen und Misserfolgen, die das künstlerische Leben Pirandellos kennzeichnen, feiert Enrico IV 1922 mit Ruggeri in der Hauptrolle einen Triumph.
1922 beantragt Luigi Pirandello nach 24 Jahren Lehrtätigkeit eine Beurlaubung oder die Versetzung in den Ruhestand. Der neue Bildungsminister Giovanni Gentile schickt ihn in den Ruhestand.
Erfolg im Ausland
In London wird die Komödie Sechs Personen suchen einen Autor aufgeführt. G. B. Shaw, der eine Vorstellung besucht, vermittelt Kontakt zu einem amerikanischen Theateragenten: Das Pirandellotheater überquert den Ozean und kommt nach New York. In Paris werden Die Lust an der Ehrlichkeit und Sechs Personen gespielt. Pirandello, der seine zurückhaltenden, sesshaften Gewohnheiten überwunden hat, beginnt mit seinem Theater zu reisen. In den großen Hauptstädten wird er triumphal empfangen. Von der Regietechnik Max Reinhardts beeinflusst, überarbeitet er Sechs Personen zur endgültigen Version, die 1925 aufgeführt wird. Im Dezember 1923 besteigt er das Schiff „Duilio“, um bei der New Yorker Premiere von Sechs Personen dabei zu sein.
1923 wird im Teatro Quirino in Rom Das Leben, das du mir gabst (La vita che ti diedi) aufgeführt (eine Tragödie mit Alda Borelli in der Hauptrolle, aber für Eleonora Duse geschrieben, die sie abgelehnt hatte) und im Folgejahr bringt die Compagnia Dario Niccodemi im Teatro Filodrammatici in Mailand Jeder auf seine Weise (Ciascuno a suo modo) auf die Bühne. Daraus entsteht ein heftiger journalistischer Streit zwischen Pirandello und dem Kritiker Domenico Lanza. Im selben Jahr wird Pirandello mit der Ehrenlegion ausgezeichnet.
Im Sommer 1924, während Luigi mit seinen Kindern in Monteluco Urlaub macht, besuchen ihn der Komponist Alfredo Casella und Jan Borlin, künstlerischer Leiter der Ballets Suédois. Aus diesem Treffen entsteht das Ballett Der Krug (La giara), das im November in Paris aufgeführt wird.
Zwischen 1925 und 1926 erscheint in der „Fiera Letteraria“ in Fortsetzungen Ein, keiner und hunderttausend (Uno, nessuno e centomila), ein Roman, der auf dramatische Weise die Zerlegung der Wirklichkeit, den Dualismus in einer Persönlichkeit, das tragische Spiel zwischen „Sein“ und „Schein“ ausdrückt. Ein Roman, der als Entwurf geboren wurde, lange Zeit liegen blieb und auf diesem Entwurf hatte Pirandello die Gewohnheit, Dialoge und Ideen festzuhalten, die er dann in Novellen und Komödien übertrug. Ein immer wieder geraubter und endloser Roman also, begonnen 1910, unterbrochen und wieder aufgenommen, der, wie Sechs Personen, schließlich sein Recht auf Existenz behauptet.
Das Theater der Kunst
Man wollte es „Theater der Elf“ oder „der Zwölf“ nennen, nach der Anzahl der Gründungsmitglieder: Stefano Pirandello, Orio Vergani, Claudio Argentieri, Antonio Beltramelli, Giovanni Cavicchioli, Massimo Bontempelli, Maria Letizia Celli (Schauspielerin), Pasquale Cantarella, Lamberto Picasso (Schauspieler), Giuseppe Prezzolini, Renzo Rendi. Künstlerischer Leiter: Luigi Pirandello.
Die Gruppe wurde am 6. Oktober 1924 notariell gegründet. Dank einer Subvention begannen sofort die Umbauarbeiten des Teatro Odescalchi, das zuvor die Marionetten von Podrecca beherbergte. Am 2. April 1925 wurde das Theater der Kunst mit Luigi Pirandellos „Sagra del Signore della Nave“ und Lord Dunsanys „Die Götter des Berges“ eröffnet. Das Publikum war begeistert von den Neuerungen, doch die wirtschaftliche Bilanz der ersten vier Monate war ein Desaster. Luigi hatte sich dem Faschismus angeschlossen, vielleicht in der Hoffnung auf eine substanzielle finanzielle Unterstützung durch die Regierung, doch Mussolini misstraute ihm: Pirandello würde niemals ein Staats-Theater schaffen, das von kommerziellen Interessen unabhängig und mit einem festen Standort ausgestattet wäre.
Das Theater der Kunst führte auch Werke von Savinio, De Stefani, Vergani, Marinetti, Rosso di San Secondo und unter den ausländischen Autoren Ibsen und Unamuno auf.
Für die Hauptrolle in Massimo Bontempellis „Unsere Göttin“ wurde eine junge Mailänder Schauspielerin engagiert. Ihr Name war Marta Abba. Sie ist eine rothaarige Frau, wie viele weibliche Figuren im Theater Pirandellos. Von diesem Moment an sind Pirandellos Theaterproduktionen für sie bestimmt: „Diana und die Tuda“, „Die Freundin der Frauen“, „Die neue Kolonie“, „Heute Abend wird improvisiert“, „Wie du mich willst“, „Wenn man jemand ist“, „Sich wiederfinden“, „Man weiß nicht wie“, die letzte Komödie, inszeniert von Ruggero Ruggeri. Nach Pirandellos Tod werden die Urheberrechte der Komödien, die er für sie schrieb, auf Marta Abba übertragen.
Es entsteht eine neue Pirandello-Gesellschaft, die auf Tournee nach Paris, London, Berlin geht; danach reisen sie nach Argentinien, Brasilien, Uruguay. Luigi nimmt an den Proben teil und teilt die Strapazen der Reisen, die Nervosität der Premieren, die Enttäuschungen von Schauspielern und Technikern. Doch er fühlt sich müde von den finanziellen Krisen der Gesellschaft, müde von den Auseinandersetzungen mit Theaterkritikern (insbesondere mit Adriano Tilgher), von Streitigkeiten mit Theateragenturen und Theaterbesitzern, die kommerzielle Komödien bevorzugen und damit faktisch Monopole schaffen.
1927 schreibt er von Buenos Aires an seine Kinder: „Ich will nicht mehr nach Italien zurückkehren.“ An Marta Abba schreibt er: „Die Politik dringt überall ein. Raus! Raus! Weg! Weg!“
Nach der Aufführung von Ibsens „Die Meerfrau“ löst sich nach drei Jahren die Pirandello-Gesellschaft auf.
Zwischen Kino und Theater
Luigi Pirandello schreibt an seinen Sohn Stefano: „Der Gedanke, mich in ein sesshaftes Leben einzuschließen, macht mir Angst. Und der Umgang mit mir selbst ist mir schrecklich.“ Später an seine Tochter Lietta: „Ich weiß nicht, ob ich vor dem Leben fliehe oder das Leben vor mir.“
Pirandello entscheidet sich, mit Marta als „Exilant“ nach Berlin zu gehen, in der Hoffnung, mit Einnahmen aus dem deutschen Kino die Bankverbindlichkeiten zu begleichen. Er trifft dort Corrado Alvaro und Pietro Solari, die als Korrespondenten italienischer Zeitungen in Berlin sind. Nach fünf Monaten kehrt Marta Abba nach Italien zurück, weil sich im Kino keine Gelegenheit ergibt. Luigi vollendet „Heute Abend wird improvisiert“, das seine Weltpremiere in Königsberg feiert. In Berlin wird es ein Misserfolg, da die Kritik eine Satire auf Max Reinhardt darin sieht.
Er schreibt Marta und bietet ihr die Hauptrolle für die italienische Ausgabe an. Die Premiere ist in Turin unter der Regie von Guido Salvini geplant.
Pirandello verbringt kurze Zeiträume in Italien, wo er sich verfolgt fühlt. Auch zu seinen Kindern hat er Freud und Leid: Lietta lebt mit ihrem Mann in Chile, kehrt aber gelegentlich nach Italien zurück. Die Beziehung zu seiner geliebten Tochter bleibt schwierig.
Luigi arbeitet an „Die Riesen vom Berge“. Er ist verzweifelt und deprimiert, weil ihm das Recht verwehrt wird, bei Marta Abba zu leben, dem einzigen Grund seines Lebens. Er veröffentlicht beim Verlag Mondadori „Lazzaro“, das er als Mythos in drei Akten bezeichnet.
Sein nächster Aufenthaltsort ist Paris, aber von dort aus werden seine Reisen immer häufiger.
In Portugal besucht er die Premiere von „Traum“, oder vielleicht auch nicht. In Rom erinnert er an Giovanni Verga bei der Accademia d’Italia. Er schreibt weiter. Die neue Komödie „Wenn man jemand ist“ wird von Ruggero Ruggeri gespielt. Pirandello beendet eine Novelle, die er lange im Kopf hat: „Das Märchen vom vertauschten Sohn“, eine Erzählung basierend auf dem Volksglauben, dass böse Hexen nachts Kinder in den Wiegen austauschen. Der Komponist Gian Franco Malipiero vertont diese archaisch anmutende Legende: Es ist ein Erfolg in Deutschland, aber das Werk scheitert in Rom bei einer stürmischen Aufführung, da das Publikum im Libretto vermeintliche antipatriotische Tendenzen liest. Mussolini verbietet Wiederholungen.
Das amerikanische Kino zeichnet Pirandello endlich aus mit der Produktion von „Wie du mich willst“, einem Film mit Greta Garbo.
Luigi sehnt sich nach Hause, er ist müde von seinem abgeschiedenen Leben fern von der Familie. Er verbringt einen friedlichen Sommer in Positano mit Kindern und Enkelkindern. Nach vier Jahren „freiwilligem Exil“ lässt er sich 1932 wieder in Italien nieder.
Noch einmal Licht am Abend
Im Sommer 1932 schreibt er in Castiglioncello, als Gast seines Sohnes Stefano, die Komödie „Wenn man jemand ist“, die ihre Weltpremiere in Buenos Aires feiert. Pirandello reist auf der „Duilio“ mit Massimo Bontempelli; Marta Abba und Paola Masino, die Schriftstellerfreundin Bontempellis, begleiten sie bis zum Einschiffen in Genua. Marta bleibt wegen Theaterengagements in Italien, Masino folgt Pirandello und Bontempelli nach Argentinien. Die herzliche Aufnahme der italienischen Kolonie berührt Pirandello.
In Rom organisiert die Accademia d’Italia eine Konferenz zum dramatischen Theater und bittet Pirandello, sie zu leiten. Luigi inszeniert „Die Tochter des Iorio“ von Gabriele D’Annunzio im Teatro Argentina: eine glückliche Wahl, die die offizielle Versöhnung zwischen den beiden bedeutendsten zeitgenössischen Theatergrößen markiert, die durch eine alte, von Pirandello geführte Anti-D’Annunzio-Polemik zerstritten waren.
Als die Scheinwerfer erlöschen, erreicht die Nachricht, dass Luigi Pirandello 1934 den Nobelpreis für Literatur erhält: der Preis wird ihm für die kühne und geniale Erneuerung der dramatischen Kunst und Bühne verliehen.
Im November 1934 veröffentlicht die Zeitschrift „Quadrante“ den zweiten Akt von „Die Riesen vom Berge“, den Pirandello als den höchsten Gipfel seiner poetischen Kunst betrachtet. Unvollendet wird das Stück posthum in Florenz im Boboli-Garten aufgeführt.
Er lebt in Rom, im Villino in der Via Antonio Bosio 15, wo er schon während des Krieges wohnte. Sein Arbeitszimmer mit strengen Nussbaum-Möbeln im toskanischen Renaissance-Stil blickt auf eine südseitige Terrasse. Das Licht wird vom grünen Gartenvorhang reflektiert, die Luft bewegt die blauen Seidenvorhänge. Eine antike griechische Vase erinnert an seine sizilianische Heimat. Das Haus, in dem Pirandello allein lebt, ist für seine Kinder und Freunde offen.
Er reist viel: nach New York, wo er drei Monate auf einen Anruf aus dem amerikanischen Kino wartet, schreibt die Novellen-Sammlung „Ein Tag“ und beginnt den unvollendeten Roman „Informationen über einen unfreiwilligen Aufenthalt auf der Erde“. Er träumt von einem weiteren Roman, „Adam und Eva“, die Geschichte zweier Kinder, die nach einer Katastrophe allein auf der Erde sind.
Nach seiner Rückkehr aus Amerika erleidet Pirandello kurz vor der Landung in Neapel einen Herzinfarkt.
Marta Abba distanziert sich von Pirandello: Sie ist in London, um Englisch zu lernen und auch außerhalb Italiens spielen zu können. Sie debütiert am Broadway. In den Briefen an Marta zeigt Luigi Angst vor der Entfernung, tiefe Traurigkeit über die Trennung: Er fühlt sich verlassen. Er ist Gefangener einer eigenartigen Rastlosigkeit, einer unbändigen Lebensenergie: Er spürt, dass ihm nicht mehr viel Zeit bleibt. Mailand, Venedig, Castiglioncello, Viareggio für die Jury des Literaturpreises: Er ist ständig unterwegs. Alte Zwistigkeiten scheinen verschwunden: Seine Kinder und Enkel sind an seiner Seite; er trifft alte Freunde: Corrado Alvaro, Massimo Bontempelli und Paola Masino, Mario Labroca, Silvio d’Amico. Bei seinem letzten Aufenthalt 1935 in New York besucht er Einstein. Mit dem jungen und vielversprechenden Eduardo de Filippo adaptiert er aus der Novelle „Das neue Kleid“ ein Theaterstück. Das einzige Theaterstück, das Eduardo nicht selbst schrieb, aber immer im Repertoire behielt, ist „Die Narrenkappe“.
Während der Dreharbeiten zu „Der falsche Mattia Pascal“ in Cinecittà erkrankt Pirandello an hohem Fieber. 1934 veröffentlicht die „Corriere della Sera“ die Kurznovelle „Abends, ein Geranie“, die dem Tod vorausgeht, und am 8. Oktober 1936 die Novelle „Wirkungen eines unterbrochenen Traums“.
Pirandello stirbt am 10. Dezember 1936 um 8:55 Uhr.
Seinen testamentarischen Willen, vor mehr als zwanzig Jahren geschrieben, entsprechend, erfolgt sein Tod in absoluter Stille. Seine Beerdigung gefällt den Hierarchen kaum, die sich eines Staatsbegräbnisses beraubt fühlen. Auch die Grabrede, die Massimo Bontempelli in der Accademia d’Italia in schwarzem Talar hält, stößt auf Ablehnung und führt zu seiner „Verbannung“ nach Venedig.
In ein weißes Leichentuch gehüllt (nackt wie seine Masken), ohne Kerzen oder Blumen, wird Luigi Pirandellos Leichnam auf dem Wagen der Armen, gezogen von einem Kutscher und einem Pferd, ohne Begleitung, an einem nebligen Wintermorgen abgeholt. Seine Asche wird nicht verstreut, wie er es gewünscht hätte, sondern in einer Urne verschlossen und in Sizilien, an einem Stein in der Landschaft von Caos, bei der einsamen Pinie gegenüber dem afrikanischen Meer, beigesetzt.
Fausta Samaritani
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