E’ fra le meno rappresentate commedie pirandelliane .
I temi in essa trattati non sono nuovi rispetto anche allo stesso terreno di indagini di Pirandello e molti concetti li troviamo in altri lavori dell’autore agrigentino espressi in toni più drammatici ed impegnativi.
Insomma è il resto della produzione pirandelliana a porsi quasi paradossalmente come termine di confronto rispetto a questo lavoro leggero e quasi boulevardier facendolo apparire figlio minore.
Se però ci si pone di fronte a quest’opera con atteggiamento semplice e divertito, così come il titolo stesso ironicamente invita a fare, si rischia di avere più di una sorpresa. Innanzi tutto la macchina teatrale è talmente perfetta da fare rimpiangere l’uso di una tecnica di scrittura che ormai pochissimi nostri “autori contemporanei viventi” conoscono o sanno applicare. 
La sequenza della scena, la descrizione dei caratteri, anche minori, è quasi perfetta e lo sviluppo della vicenda capace di creare  se non una vera e propria tensione, almeno una forte curiosità rispetto allo sviluppo della vicenda, che solo in apparenza è gracile disimpegnata: essa attraversa infatti i temi della solitudine, della paura del futuro, della necessità della donna di trovare un rifugio che la ripari dai mille cani che quotidianamente cercano di dilaniarla.
Temi attualissimi oggi e non datati. Tutto questo, però, non diventa mai un dramma. Ed a questo siamo stati attenti durante l’allestimento del nostro spettacolo: a non far scivolare il racconto in una zona in cui si perdesse il sorriso.
Il resto è già nella scrittura e nei suoi personaggi. Il grottesco è in agguato e noi non l’abbiamo certo cancellato. Il dramma esiste, insomma , ma non è una cosa seria.

Walter Manfrè