Elena, amante prima e madre poi, costretta a rinunciare sia all’uomo che alla figlia in quanto il contesto sociale non le riconosce né il ruolo di moglie né quello di genitrice. Solo il padre di Livia, al di fuori del meccanismo perverso di questo triangolo, conserva i tratti di una semplice ed accorata spontaneità, e non si capacita di ciò che vede, non potendo accettare un principio secondo il quale, incredibilmente, gli atti non offendono mentre le parole vanno sussurrate con discrezione.

La chiave del dramma non è tanto nel tradimento quanto nel silenzio imposto allo sdegno, nel comportamento di Livia, che dopo la scoperta ha “troppo taciuto, e nel silenzio troppo ascoltato la ragione degli altri”. Ma una volta squarciato il velo di questa silente condizione, sarà proprio la moglie abbandonata a rivendicare con crudele raziocinio la propria verità. La dicotomia tra il ragionare – che immobilizza - ed il fare, impossibilitato dalle convenienze, trova soluzione in una assurda situazione in cui “torto o ragione è tutt’uno”: la bambina verrà riabilitata, cresciuta in una famiglia “ufficiale” e potrà beneficiare del nome del padre legittimo e del patrimonio della madre putativa. E la vendetta sta paradossalmente nella comprensione prima, e nel proporre questa soluzione atroce poi, come Livia stessa ammette: “la ragione per cui sono venuta senza astio né odio è più crudele dell’odio stesso”.

Alla fine la ragione superiore sembra essere il bene della figlia, inteso ancora una volta come ufficialità del ruolo; il male è di essere padre e madre al di fuori di una famiglia “regolare” e riconosciuta, e in contrapposizione a ciò, il bene è dare alla bambina la luce, la ricchezza, il nome del padre. Secondo la ragione degli altri, cioè di una società borghese, formale, stereotipata, l’antitesi sostanziale sta in una vita alla luce del sole “secondo regole” ed una condanna all’oblio perenne. Così in nome del “bene della bambina” si consuma un gesto di mostruosa crudeltà che vede sconfitti tutti i personaggi e che non lascia speranze alcune di una vita secondo i sentimenti.

Le tematiche Pirandelliane sono intramontabili per l’introspezione psicologica, per la vivisezione di sentimenti e percorsi mentali, per l’analisi psico-sociale delle situazioni. Eppure questa attualità del testo non esime la messa in scena da una gravità canonica e con scarsa inventiva, e il risultato è uno spettacolo formalmente impeccabile ma rigorosamente classico, ottimamente recitato ma complessivamente piuttosto freddo, la stessa performance di Paola Gassman pur potentemente implosiva non riesce a deflagrare, forse per aver concentrato in un atto unico i tre tempi originali. E il dramma si manifesta come paradosso logico, non come la straziante situazione che finirà di fatto per annientare i tre personaggi.

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