|
|
|
|
Seis personajes en busca de autor - 1921
personajes y la Introducción
|
 |
 |
|
Nota bene: La comedia no tiene actos ni escenas. La
representación será interrumpida por primera vez, sin bajar
el telón, cuando el director y el primer personaje se
retiren para acordar el escenario y los actores desaparezcan
del escenario; la segunda vez, cuando el tramoyista haga
caer el telón por error.
|
LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA
POR ESCENIFICAR
El padre
La madre
La hijastra
El hijo
El muchacho
La niña
(estos dos últimos no hablan)
(luego, evocada) Madama Paz
LOS ACTORES DE LA COMPAÑÍA
El director
La primera actriz
El primer actor
La segunda actriz
La actriz joven
El actor joven
Otros actores y actrices
El director de escena
El apuntador
El guardarropa
El tramoyista
El secretario del director
El conserje
Montadores y ayudantes de escena
De día, sobre un escenario de teatro.
|
Introducción
Seis personajes en busca de autor (en italiano Sei
personaggi in cerca d'autore) es la más famosa obra del
escritor Luigi Pirandello, estrenada en Italia en 1921 y su
primera publicación fue en 1925.
En conjunto con el resto de su producción dramática de la
época, propone innovadores procedimientos que serán
posteriormente influyentes fundamentos del teatro moderno.
Es considerada por algunos como su obra maestra.
En Seis personajes en busca de autor, el público es
confrontado con la llegada inesperada de seis personajes
durante los ensayos de una obra teatral (incidentalmente,
una propia obra de Pirandello: El juego de roles) que
insisten en ser provistos de vida, de permitírseles contar
su propia historia. Pirandello describe cómo este concepto
se le ocurrió en el prefacio de la obra publicada: un
intento inútil en la obra en la que él desistió de continuar
después de darse cuenta que “ya he afligido a mis lectores
con cientos y cientos de historias. ¿Por qué los debo
afligir ahora narrando las tristes aventuras de estos seis
infortunados?”. Los personajes, sin embargo, ya existentes
en su mente, eran “criaturas de mi espíritu, estos seis
estaban ya viviendo una vida que era de ellos y ya no mía,
una vida que no estaba en mi poder negárselas”.
Pirandello toma ventaja del drama del drama clásico para crear
la división entre personajes y actores en la obra. Los actores
son bufones que piensan que saben todo acerca del teatro; se
mofan o muestran una aptitud condescendiente durante toda la
obra hacia los personajes. Los personajes en cambio son los
chivos expiatorios, son atacados durante toda la obra.
Los actores con sus posturas maniqueístas y clichés,
respondiendo a un estereotipo lucen más artificiales, menos
reales, que los personajes. Los personajes gozan de una dinámica,
que les otorga la vida sus luchas internas, las múltiples
intervenciones de la hijastra contra el padre, etc.
|
|
|
|
Los
personajes se odian los unos a los otros con una pasión
nacida de su existencia como formas en una obra no
completada. La hijastra desprecia a su padre por ir a un
burdel, su hermano por mantenerla fuera de la casa, y su
madre por huir con el secretario. El hijo desprecia a la
familia entera y especialmente a su madre por abandonarlo.
La audiencia es incorporada en al obra, la entrada de los
personajes facilita este hecho, ya que al romper el concepto
representación-escenario y publico-parterre, se acaba con la
división artificial entre el publico y la representación.
Pirandello quiere que su audiencia acepte la realidad de su
obra, para luego pensar que es una critica a la obra y al
final darse cuenta que una broma (primer apto). Lo anterior
está en función de la idea de Pirandello sobre la
artificialidad del teatro.
El silencio de los niños es un efecto dramático estupendo.
Su silencio es necesario a causa de que ellos ya están
muertos.
La madre es el único personaje que no se percata de su
condición de personaje. Ella es una mujer tranquila cuyo
principal atributo es ser un personaje más emocional que
autoreflexivo.
Los
personajes se horrorizan cuando se percatan que el montaje
de la escena de la tienda de madame Paz no es del todo
realista, no esta hecho de la madera que ellos lo recuerdan.
Esto representa la diferencias físicas entre el teatro y el
lugar donde los hechos tuvieron lugar. El teatro no puede
superar esta limitación y por lo tanto debe permanecer
irrealista. Cuando el director indica sus intenciones de
rearreglar la escena los actores lo atacan con vehemencia,
el padre le recuerda que la verdad debe ser representada, en
su forma inalterada.
En el segundo acto se toca de manera directa la pregunta
quien es el más real los personajes o los actores. Es
denotar que los actores representan papeles cómicos mientras
que los personajes papeles dramáticos. Esto se ilustra con
el siguiente dialogo:
"Padre: un personaje, caballero, pude preguntarle a un
hombre <<quién es>>. Porque el personaje tiene una vida
verdaderamente suya, con carácter propio, por lo cual
siempre es <<alguien>>. Pero un hombre, no lo digo por usted;
un hombre en general, puede ser un Don Nadie.
Luego se discute quien más real los actores por que su
realidad cambia o los personajes por que justamente su
realidad es fija e inmutable. Esto permite identificar la
menos dos realidades una para los actores y otra para los
personajes. Esta realidad dual puede ser observada en la
escena en la tienda de madame Paz donde la escena es primero
interpretada por los personajes y luego por los actores.
En la escena final de la obra, el sentido de la realidad se
ve cambiado los actores y el director, al igual que la
audiencia, están seguro de si lo ocurrido es realidad u
actuación.
Conclusión
El teatro de Pirandello fue revolucionario, se reutilizaron
artificios teatrales y se crearon otros para romper la
división entre el publico y la obra. Esta no fue el único
paradigma destruido o por lo menos atacado por la obra de
Pirandello:
· La realidad no puede ser representada es su totalidad.
· Es imposible la comunicación verdadera.
· La naturaleza del teatro inmutable es opuesta a la
realidad transformable.
Además, la obra pirandelliana propone una pregunta ¿cuál es
la realidad?, ¿esta es mejor que la realidad paralela de la
locura?. Esta pregunta se perfila tanto en Seis personajes
en busca de autor como en Enrique IV, donde según mi opinión
Pirandello favorece a la locura sobre la realidad objetiva.
Inicio
|
|
|
|
Seis personajes en busca de autor - 1921
resumen DE LA OBRA
|
|
|

Esta comedia no tiene ni actos ni
escenas, pero tiene tres momentos
diferenciados.
Se interrumpirá en dos momentos
claves, la primera vez cuando el
personaje de Padre y el Director
marchen del escenario al camerino
interesado por la trama de la
historia de los personajes, y la
segunda vez cuando por una
equivocación del Tramoyista el telón
cae de verdad.
Parte 1ª:
La obra comienza en el escenario de
un teatro en el cual comienzan ha
aparecer los actores y actrices de
una compañía que acuden a un ensayo
de la obra que van a representar. Al
llegar el Director éstos comienzan a
ensayar la escena que les tocaba,
curiosamente representan una comedia
de Pirandello, el propio autor de
seis personajes en busca de autor.
A poco de comenzar el ensayo irrumpe
en el teatro por el patio de butacas
un grupo de Personajes (el Padre, la
Madre, la Hijastra, el Hijo, el
Muchacho y la Niña) guiados por el
portero del teatro que les lleva
hacía el Director. Estos personajes
estaban buscando un autor para su
drama. Después de varias discusiones
con el Director el Padre consigue
que éste le escuche y explicarle su
historia; que no es más ni menos que
eran personajes de un drama, pero su
autor no quiso o no pudo llevarlos
materialmente al mundo del arte.
Los personajes astutamente dejan ver
poco a poco sus sentimientos de unos
hacía otros creando un clima de
cierto interés por la compañía. El
Director escuchó la siguiente
historia:
El personaje del Padre estaba casado
con la Madre y tenían un hijo. El
Padre tenía un secretario muy leal
que se llevaba muy bien con la
Madre, hasta el punto que sin maldad
se entendían mejor que la propia
pareja. Cierto día el Padre lo
despidió para alejarlo de ella, pero
la Madre al poco tiempo se sintió
desorientada y vacía. Al observar
esto, el Padre decidió echarla de su
casa, porque no aguantaba verla tan
triste y la llevó con el otro hombre.
El Padre decidió que el hijo que
tenían en común debía dejárselo a
una ama de crías campesina para
educarlo. La Madre y el otro hombre
se fueron de la ciudad. El drama
comienza cuando murió el
ex-secretario (padre de la Hija) y
esta nueva familia cae en la pobreza,
obligados a volver a la ciudad de
donde procedían. La Madre trabajó
como modista para una tal Madama
Pace, una modista de altos vuelos,
que aparentemente ofrecía sus
servicios a damas elegantes, pero en
realidad eran estas damas la que le
ofrecían a ella el servicio en una
casa de citas.
Fue allí donde se volvieron a
encontrar el Padre, la Hijastra y la
Madre, ya que él era cliente de esa
casa de citas y Madama Pace obligó a
la hijastra a trabajar para ella,
excusándose en el mal trabajo de los
modelos hechos por su madre. Dio la
casualidad que el Padre iba a
citarse con su hijastra sin saberlo;
dado el largo tiempo de su ausencia,
no la podía reconocer. Fue entonces
cuando la Madre los encontró y el
drama se disparó. El Padre
finalmente los acogió como si de
mendigos se tratase en su casa con
su Hijo, que había vuelto hacía
tiempo.
El Director interesado en el drama
accedió a ser el autor y ofreció al
Padre a ir a su camerino para
detallarle las escenas. El director
deja un tiempo de descanso para los
actores.
Parte 2ª:
Esta segunda parte empieza con las
instrucciones del Director para
acomodar el escenario a las
exigencias de la Hijastra y de la
situación en la que ocurrió la
escena del encuentro del Padre con
ella. El Apuntador pasa a ser el
taquígrafo para recoger los diálogos
de la escena.
El Director muestra su intención de
representar el drama con sus actores
y no con los personajes, lo que
indigna a éstos, que defienden sus
ideas de que no hay nadie mejor para
representar su drama que ellos mismo
ya que son los que lo han vivido, y
para lo que han sido creados. El
Padre consigue crear un escenario
parecido a la escena donde ocurrió y
logra que Madama Pace se presentase
en el teatro para que recogiesen los
actores su papel. Al entrar Madama
Pace en el escenario la Madre
comienza a chillar angustiosamente
por todo lo que les hizo en el
pasado, la tienen que apartar para
que el Padre y la Hija representen
la escena con Madame Pace. Al acabar
de representar la escena, son los
actores los que tomando sus papeles
representan la misma escena bajo la
crítica mirada del Padre y la
Hijastra. Éstos acaban por
interrumpir el ensayo y deciden
representar la escena del dormitorio
para provocar así la impresión del
Director y que les dejase
interpretar la obra. Con esta escena
acaba el primer acto de la obra (de
los personajes), y a su vez acaba la
2ª parte con el error del tramoyista
al bajar el telón.
Parte 3ª:
Esta última parte arranca con el
segundo acto del drama, la acogida
en casa del Padre de la familia.
En el escenario, el Director sólo
quería representar el huerto de la
casa, cosa que era desvirtuar el
drama porque el Hijo siempre estaba
distante de la familia mostrando su
indiferencia hacia ellos. El Padre
no dejará de mostrar pensamientos al
Director de su realidad de personaje
ante la realidad de los actores lo
cual acaba en enrevesadas
conversaciones más bien filosóficas
que artísticas.
Se reanuda otra vez la narración de
la historia por medio de la Hijastra
que muestra los sentimientos de su
familia al llegar a esa casa. El
hijo intenta marcharse del escenario
pero un extraño poder le impedía
marcharse, estaba obligado a
realizar la escena con su madre en
el Huerto, era como si algo les
obligase a los personajes a estar
juntos, su misión, para lo que
habían sido creados, era representar
su drama aunque se odiasen unos a
otros.
Pero al intentar representar la
escena ocurren cosas extrañas, el
Muchacho ante la insistencia de la
Hijastra en que representase su
papel empuña una pistola, se vuelve
a colocar tras los árboles del
escenario y se reanuda la historia.
Ahora la Madre cuenta como entró en
la habitación del Hijo y éste se
marchó. Vuelve a interrumpirse la
representación ante la negativa del
Hijo que acaba por discutir con su
padre. Tras la discusión comienza el
desenlace de la historia:
El Hijo al marcharse de la
habitación se dirigió al huerto y en
la alberca vio a la Niña ahogada en
la alberca, corrió a salvarla pero
se detuvo al ver al Muchacho
contemplando a su hermana ahogada se
dirige hacia el pero... (en el
escenario se oye un disparo). Los
actores y personajes acuden a ver
que ha pasado, creen que no es real
pero el Padre si sabe que es real.
El Director piensa que todo es falso
y decide marcharse del teatro, se
apagan las luces y cuando se está
marchando aparecen detrás del
decorado las sombras de los
personajes menos las del Muchacho y
la Niña. La Hijastra saldrá
corriendo del escenario riéndose a
carcajadas.
Inicio
|
|
|
|
|
Il contenuto di queste pagine proviene,
oltre che da contributi dei nostri
visitatori, anche da altri siti cui abbiamo
estratto quanto di pertinenza, citandone,
ove a conoscenza, fonte e relativo link. In
caso di segnalazione da parte dei
proprietari di tali siti inerente la loro
contrarietà alla pubblicazione su
PirandelloWeb del loro materiale, le pagine
contestate, verranno immediatamente rimosse. |
|